lunes, 1 de agosto de 2016

Top 10 anime para gente que no ve anime.

Cansado estoy de tener qué explicar qué es exactamente el anime cada vez que un conocido escucha por primera vez que veo ''dibujitos chinos''. Dentro del imaginario colectivo el anime se entiende de dos formas. La primera y más común es por esos dibujos animados que veían de pequeños como Doraemon o Sin Chan. La segunda vertiente es la que piensa que anime son tetas, perversión y hentai. Ninguno de los dos bandos está equivocado, pero puede ser ambos, alguno o ninguno. Sí que es cierto que el anime tiene su propia idiosincrasia, unas maneras propias. Por eso alguien que está acostumbrado a ver anime no se sorprende cuando dentro de las mejores obras producidas por por los mejores autores, vas a tener escenas de tetas sin ningún sentido. Pero este TOP está dirigido para el público general, personas que no ven anime o no saben que lo han visto. Incluso obras que se pueden ver en familia.

1. Studio Ghibli.

Probablemente bajo este nombre nadie sabrá de lo que estoy hablando. Quizá si digo El castillo ambulante, La princesa Mononoke o Mi vecino totoro, os vayáis haciendo una idea. Sin con eso no ha funcionado todavía me queda una carta...





Studio Ghlibli objetivamente hablando es de lo mejor que hay en el medio. Muchas personas que no reconocen el anime como arte excluyen las películas de anime básicamente gracias a estas personitas. Las películas que producen están dirigidas para todo el público independientemente de su edad. Probablemente ya hayas visto alguna de ellos sin ni siquiera haberte dado cuenta de que es anime. Especialmente recomiendo las anteriormente mencionadas: La princesa Mononoke, Mi vecina totoro, El castillo ambulante y sobre todo la premiada con el Óscar a la mejor peli de animación del 2002, El viaje de Chihiro


2. Cowboy Bebop

Vaqueros espaciales, tiroteos, naves, bandidos... Un Western futurista. Serie de 26 capítulos de formato episódico perfecta para aquellos que no se pueden permitir series muy largas o de forma muy continuada. En términos de producción (sin entrar en detalles) tiene de lo mejor del medio, desde animadores, pasando por la música (Dios bendiga a Yoko Kanno) y acabando por el director. Venganzas, redención, persecuciones... Un desfile de calidad y personajes rebosantes de carisma.

http://animeflv.net/anime/cowboy-bebop.html


3. Hourou Musuko

Hourou Musuko es una obra necesaria para estos días donde estamos viviendo una transición y estamos comenzando a comprender mejor que existen una cantidad de identidades sexuales muy diversas. Esta obra nos muestra la vida de tres amigos cuya identidad sexual sufre una serie de cambios y se tendrán que enfrentar no solo a ellos mismos si no también a la sociedad y los prejuicios. Es una serie muy light, sin contenido sexual o pornográfico. Lo peor que puede pasar viendo una serie donde haya homosexuales, transexuales, géneros fluidos, etc; es que aprendas. 

http://animeflv.net/anime/hourou-musuko.html


4.Baccano!


Lo siento pero en esta ocasión haré uso de Wikipedia. ''La historia de Baccano! transcurre en diversas fechas y lugares, pero sólo hay una historia a pesar de los muchos puntos de vista. Un argumento muy desordenado pero bien hilado. Cuenta con una docena de personajes muy carismáticos entre los que se encuentran: alquimistas, mafiosos, psicópatas, ladrones, ricos y muchos más''. Lo único que he tenido que hacer es subrayar los roles y ''personajes carismáticos''.


5. Bakuman.

Bakuman es el mejor ejemplo para explicar que el anime no son ''dibujitos chinos''. Esta serie sin dejar de contarnos una historia divertida, nos muestra que el proceso detrás para publicar un manga no es nada fácil. Un manga sería como un cómic pero japonés, dibujado en tinta negra. Esta serie nos muestra que se requiere un gran sacrificio para perfeccionar este arte, debes tener mucha destreza a la hora de dibujar, saber crear historias atrapantes y mantenerte dentro de los más populares porque si no todo tu esfuerzo no ha servido de nada. El manga no solamente consiste en ser publicado una vez, se vende en revistas semanales por lo que la competitividad nunca cesa. Cualquier artista sabe lo difícil que es hacerse un hueco en el mercado, yo como aspirante a escritor publicado, esta es una serie a la que siempre me gusta volver para recordar que los sueños se consiguen con esfuerzo y dedicación, no hay cabida para el talento o la suerte.



6. Shingeki No kyojin (Ataque a los titanes)

En la Tierra comienzan a aparecer unos monstruos colosales con formas de humanos que devoran a las personas. La humanidad debe sobrevivir y para ello crean una fortificación, unas ciudades rodeadas de muros gigantes que les separan de esas calamidades. La historia nos presenta a tres jóvenes que viven dentro de estos muros plácidamente hasta que un titán colosal aparece y destruye un muro dejando pasar al resto. La humanidad solo tiene dos opciones: luchar o extinguirse. Emoción, batallas épicas, intriga... La más popular del top y no sin razón, tiene todo lo necesario para enganchar a cualquier persona. 










7. Sakamichi no Apollon 


Este puesto ha estado bastante reñido debido a que los japoneses saben apreciar la música a un nivel distinto del que estoy acostumbrado a ver. Quizá sea porque allí sus normas de conducta están más marcadas y quizá son más metódicos. No he estado en Japón y no puedo comprobarlo, pero por alguna razón aprecian muchísimo el Jazz, el ritmo y la forma de transmitir la música. He leído varias entrevistas ha algunos productores musicales y a todos les sorprende la música ''negra''. Probablemente sea debido a la diferencia entre Oriente y Occidente, pero la cuestión es que obras referentes a la música, con una sensibilidad especial, hay varias dentro del anime. He escogido esta debido a que está ambientada en los años 60 y trata temas un poco más maduros sin dejar de lado a la música. Jazz del bueno cortesía de Yoko Kanno, con el mismo director que Cowboy Bebeop (Watanabe), cuando estos dos se juntan solo puede salir algo bueno.

http://animeflv.net/anime/sakamichi-no-apollon.html



8. Shinsekai Yori

Generalmente las series de anime son adaptaciones de videojuegos, manga, novelas ligeras, etc. Pero a veces a los productores se les cruzan los cables y deciden dar luz verde a obras originales o bien a adaptaciones de otro tipo como puedan ser del cine o de la novela. Shinsekai Yori es una adaptación de una novela de ciencia ficción. Este anime es la excepción, el milagro que se desprende de todo lo que comúnmente conocemos como ''anime'' y simplemente nos cuenta una historia atrapante y única. No quiero hablar mucho de ella porque le dedicaré más tiempo en el futuro, pero, a grandes rasgos, trata sobre una sociedad distópica que se ha formado tras una crisis. Los humanos han desarrollado un ''poder'' mental que deriva en una guerra global. Esta nueva sociedad que nos presenta tiene su religión, sus costumbres, su cultura... Guerras, traiciones, historia; todo desde el punto de vista de unos jóvenes que por azares del destino acaban jugando un papel decisivo dentro de esa sociedad.

http://animeflv.net/anime/shinsekai-yori.html




9. Karekano

Quería añadir un romance en esta lista, pero esto no es cine y el anime tiene algunos problemillas con este género... Para no extenderme mucho básicamente pondré como ejemplo Carol. Esa película manejaba muy bien los silencios, las miradas, la expresión. El anime al ser dibujado, esa expresión que nos puede dar el cine o la novela se pierde. Por esta razón el anime de romance tiende a ser redundante y tirarte toda la información en la cara. Suelen suplir estas fallas añadiendo comedia, drama u otros géneros, pero al final del día no queda más que reconocer las limitaciones del género. Recomiendo Karekano por ser el más acertado y entretenido, pero sin duda todavía queda camino por recorrer en este género. Quizá Orange sería mejor opción, pero a falta de que esté acabada, dejaré este y veré que puedo hacer en el futuro.











http://animeflv.net/anime/kare-kano.html



10. Solanin de Inio Asano (manga)

Tengo todo lo que ha publicado Inio Asano en España, he ido a verle a Barcelona y he visto todas sus entrevistas y reportajes.  Quizá esto pueda hacerte pensar que mi opinión se encuentra sesgada, pero para que te hagas una idea yo tengo un lema que dice ''las cosas no son tan buenas como te diga el resto ni tan malas como te pueda decir yo''. Dentro de este Top no he querido sacar los puntos malos de las series que he nombrado porque  está pensado para neófitos, para introduciros en el maravilloso mundo del anime, pero si no fuera por ello les habría dado duro a todas y cada una de ellas .
Solanin es una de esas obras que me han cambiado la vida y quizá pueda también cambiar la tuya.
Si bien Bakuman nos hablaba del esfuerzo y la dedicación para lograr tus sueños, Solanin nos da una hostia bien fuerte en la cara, nos corta las alas y nos deja caer cruelmente en el mundo real. ¿Cuántos de vosotros habéis alcanzado vuestros sueños? ¿Cuántos habéis entrenado un deporte durante años para no lograr alcanzar las mejores ligas? ¿Cuántos de vosotros tocáis en grupos que ni siquiera consiguen llegar a un público? ¿Cuántos de vosotros soñaban con grandezas, con puestos ejecutivos en empresas, con amores de ensueño, con el cielo y el espacio? ¿Cuántos escribimos miles de textos en un blog mientras nuestras novelas se pudren en una estantería? A veces es la falta de esfuerzo, otras veces la de talento y la gran mayoría la falta de oportunidades o incluso valor. Pero siendo sinceros, el alcanzar el cielo está reservado para unos pocos. La gran mayoría de nosotros estudiaremos y trabajaremos, formaremos una familia, tendremos hijos y algún día veremos como nuestros hijos luchan por sus sueños. La gran mayoría aceptaremos esto porque es la realidad, no somo Jimmy Hendrix, Messi, Einstein, Mozart, Bill Gates... Pero, ¿qué ocurre con esa minoría que no logra aceptar esta realidad? Solanin habla de sueños perdidos, pasiones frustradas y arrepentimiento. Dolor, realidad y madurez. Solanin es ideal para mí, para los que empiezan la universsidad, acaban sus ciclos formativos o comienzan a trabajar. Porque todas esas ideas que nos imponemos en nosotros mismos que nos hacen creer que somos especiales no son más que una quimera. A veces, por muchos que lo intentes no vas a lograr tus sueños y si bien esta idea no calza en tu muro de Facebook, en los libros de autoayuda o en tu perfil de Twitter, a veces hay artistas que prefieren mostrarte la cruda realidad aunque ello suponga perder popularidad o ni siquiera ser comprendido.




http://www.tumangaonline.com/biblioteca/mangas/10465/Solanin

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Alguno se habrá escandalizado porque he puesto links ilegales para poder ver estas obras. Seamos sinceros, nadie que no esté metido en el mundo del anime va a comprar anime o manga. Yo leí Oyasumi Punpun de Inio Asano a través de scans (escaneos de manga ilegales) y ahora tengo todo lo que ha publicado en España. Si las personas echan un vistazo por la superficie del anime y les gusta probablemente indagarán más y al final acabarán no solo comprando, incluso recomendando. Por esta razón no voy a poner links de compra a no ser que alguien me lo pida explícitamente. Eso sí, en un futuro esto se acabará, cuando analice obras y demás no proporcionaré acceso a contenido ilegal. Como siempre digo, el arte tiene que llegar al mayor número de personas posibles, si no te puedes permitir pagarlo incluso me atrevo a animarte a que lo consumas ilegalmente. Eso sí, si te lo puedes permitir y aun así no lo haces estás siendo hipócrita y estás haciendo daño al artista y su vida. 

jueves, 28 de julio de 2016

Para Ana (de tu muerto)

Para Ana (de tu muerto) es un intento de novela de Nuria Roca y otro . Ya sé que comprar un libro de alguien de la televisión es la peor idea que puedes tener, pero en mi defensa diré que lo compré en una tienda de segunda mano simplemente por el título. Aun así no debería ser tan malo, esa tía ha escrito varios libros, presentado no se cuántos programas, ha actuado en películas... Podría decir todos los puntos malos que tiene, pero en vez de eso te voy a decir lo que puedes hacer con 3 euros, lo que me costó a mí.

-Comprar 6 barras de pan. 
-Lanzarlos a la Fontana di Trevi. 
-Comprar una hucha.
-Comprar tres libros en una tienda de segunda mano.
-Pegarlos en la pared como... decoración (?)
-Arte abstracto.
-Dárselos a un mendigo. 
-Participar en el patreon de un artista que te guste.
-Comprar 3 abalorios. 
-Gofres del Mercadona.
-Y filipinos.
-Y rosquilletas.
-Una libreta y un bolígrafo. 
-Pizza de Jamón y Queso. Dios bendiga al pizza de Jamón y queso.
-3 chupitos de tequila. 
-Un pollo. 
-Calcetines.

Pobrecitos aquellos que hayan comprado esta novela nueva... 

miércoles, 27 de julio de 2016

Cartero [Primeras impresiones (Bukowski)]

A pesar de que resulta bastante complicado definir qué es exactamente una novela, al menos sí tenemos unas nociones básicas que nos permiten reconocer sus elementos, desde espacio-tiempo, pasando por personajes y acabando por un argumento. A la hora de escribir una novela los escritores suelen reflejar sus dudas, inquietudes, aspiraciones, frustraciones; por ello siempre hay una serie de características que nos ayudan a diferenciarlos. Cómo ya expliqué en mi anterior entrada, todo artista siempre quiere transmitir un mensaje utilizando unos medios u otros. Si bien ''Cartero'' puede ser ''aventuras de un irrelevante borracho atrapado en el engranaje de la burocracia'' según el ''Buffalo Courier Express'' o ''Un mártir truculento del Sueño Americano'' según ''L'Express''; a mí me ha dado la sensación de que es algo más básico que eso, una deconstrucción de una novela.
He de admitir que estas es mi primera lectura de Bukowski y por ello quizá es demasiado pronto para aventurarme a analizar cualquier aspecto de su obra, pero por otra parte creo que cada libro de un escritor es una pieza única e incomparable. De ahí el ''primeras impresiones''.

Cuando leía las primeras páginas de ''Cartero'' no he podido evitar soltar más de una carcajada. Es un libro jodidamente divertido a pesar de que el personaje protagonista ''Chinaski'', tengo una moral cuestionable. Si bien una violación o una ruptura sentimental deberían ser algo que nos impacte durante la lectura, el autor logra tratarlo de una forma tan mimetizada con su estilo que simplemente parece una pincelada más, algo insignificante. Todo el libro se mueve en estos términos. No me extraña haber leído que su obra se considera Nihilista, la falta de pasiones y aspiraciones que se respira en cada línea sin duda es algo que no nos va a dejar indiferentes. Sin duda es una obra minimalista, reduciendo al máximo cada elemento, desde descripciones, partes que omite e incluso su propia prosa. Por ello considero esta obra como una deconstrucción de una novela, porque coge todos los elementos como el tiempo, el espacio, el mensaje, la estructura y los subvierte dando lugar a algo que bien podría ser una serie de anécdotas en la vida de una persona.  Teniendo en cuenta que Bukowski comenzó a escribir siendo considerablemente joven y que estudió dos años Literatura en la universidad, quiero suponer que todos estos aspectos son totalmente intencionados. El hecho de que la obra tenga un ritmo perfecto y se lea tan fácilmente, demuestra la intención del autor de crear algo concreto.
No he podido evitar recordar ''EL guardián entre el centeno'' al acabar la lectura. Pero a diferencia de ''Cartero'' esta obra se nos presenta a Holden Caulfield (el protagonista) como un joven que está viviendo un proceso de madurez que comienza desde su expulsión del colegio hasta el reconocer sus problemas y recurrir a un psicólogo para tratarse. Si bien estas dos obras comparten muchos puntos, ''El guardián entre el centeno'' tiene unos rasgos más marcados y refleja la actitud crítica de Salinger.

Quizá como conclusión me gustaría volver a recordar que es una primera impresión, es imposible analizar en profundidad un autor leyendo solo una obra y además cuando Bukowski ha sido tan prolífico. Recomiendo su lectura ya que se hace muy amena, es una novela corta y además tiene un estilo muy peculiar y particular. En un futuro seguiré hablando de Bukowski, estoy muriéndome de ganas de leer más de este autor.

sábado, 25 de junio de 2016

Política, manual de instrucciones de Fernando León de Aranoa

Un documental sobre Podemos, una cámara que casi pareciendo un espectro, se cuela dentro de las entrañas de uno de los partidos políticos españoles más mediáticos de toda la historia, graba sus vísceras  hasta que la lente es bañada con la sangre y más tarde no ocurre absolutamente nada. Una película estrenada en los cines el tres de junio, a la víspera de la segunda tanda de elecciones generales y no se escucha ruido, pasa desapercibida cuando Podemos está en el foco mediático, en el punto de mira de miles de periodistas esperando cualquier frase desafortunada para crear un titular.

Obviamente está ocurriendo algo extraño y solo hay dos posibilidades. La primera sería que el director hubiese optado por sumarse a la propaganda electoral de Podemos y que la película pasase sin pena ni gloria pudiendo ser fácilmente confundida con un spot publicitario. La segunda -la cual puedes deducir observando el título de la película- es que muestre algo de lo que es aconsejable no hablar demasiado. Porque a veces cuesta asimilar que el actor político con el que simpatizas lleva un discurso preparado para que aplaudas, que los políticos van a mentirte descaradamente a costa de ganar tu voto, que gente poderosa puede manipular los medios de comunicación... a resumidas cuentas, que tu voto sea el resultado de una campaña electoral satisfactoria.

Lo más escalofriante es que haya gente con una mente tan prodigiosa que conoce todas las reglas del juego. Fernando León de Aranoa  nos muestra un Íñigo Errejón  que casi actúa como la Deep Blue, esa máquina capaz de ganar al mejor jugador de ajedrez adelantándose súbitamente a sus movimientos, un Errejón capaz de sumar A+B+C y obtener como resultado el éxito dentro de la política. Ya no solo hablo de su capacidad de análisis y anticipación, si no de su lenguaje más directo, de una dialéctica sobria y tan súbita que a veces incluso resulta escalofriante.

El documental muestra un Podemos que incluso con sus propias disyuntivas demuestra ser un partido coherente con una idea muy clara y concisa: traducir el descontento del 15-M en un partido político que suponga un cambio a las alternativas tradicionales. Aún así decepciona que ese discurso aplaudido ha sido diseñado, casi de forma enfermiza, para que ocurra así. Es desesperanzador que la política sea un partido de ajedrez donde nosotros somos piezas y los políticos nos muevan convenientemente, pero esto parecer ser un axioma aceptado por todos.

Creo que como mínimo todos los españoles deberían ver la película, simplemente por el hecho de que nadie parece querer hablar de ella y eso es síntoma de que hace muchas cosas bien.

viernes, 29 de abril de 2016

¿Libros recomendados?

Hoy, en vez de dedicarle mil y una páginas a Murakami vengo a presentaros una página web.
Goodreads, una red social para lectores donde podrás encontrar recomendaciones de libros según tus gustos. Lo más interesante es que dispones de una lista de libros leídos, por leet, etc, totalmente moldeable que ayuda a que puedas encontrar verdaderas joyas dentro del mundo de la literatura.
Os la recomiendo tanto como para tener tu propia lista de libros como para compartir reviews sobre aquellos que te hayan gustado.

Os dejo AQUÍ mi lista, la iré completando con el tiempo.

lunes, 18 de abril de 2016

Las mujeres de Murakami

Yuki-Onna (La mujer de las nieves)

Existe una leyenda arraigada al folclore japonés conocida como Yuki-onna la cual cuenta una historia donde en mitad de una tempestad nevada una mujer blanca, bella y pura como la nieve se le aparece a aquellos que se han perdido en el camino y, dependiendo de la versión, ella toma sus vidas, congelándolos, matándolos tras la cópula o simplemente les guía por un camino falso hasta que estos mueren totalmente congelados. La leyenda de La mujer de las nieves es para los japoneses algo asó como el hombre del saco o el Ratoncito Pérez para nosotros.

De esta historia se pueden extraer los siguientes puntos:
1) La mujer de las nieves acecha a aquellos hombres que se han perdido.
2) Ella tiene un aura especial, posee algo especial que atrae a los hombres.
3) Aunque sea a través de emociones fuertes como el sexo, inevitablemente todos los hombres acaban siendo asesinados.

Podría seguir escribiendo largo y tendido sobre esta leyenda y las posibles interpretaciones que se puedan hacer, pero lo que realmente quiero conseguir es extrapolar esta mítica historia a las mujeres de la nieve de Murakami. Antes de ensamblar estos dos temas, primero voy a hablar un poco de:

El incidente incitador

En el manual de guión de Robert Mackee, éste habla de un concepto el cual hace salir al protagonista de su zona de confort y le hace enfrentarse a una fuerza antagónica para poder volver a ese estado inicial o incluso a uno mejor. Este término lo tilda como incidente incitador y básicamente explica que en toda historia debe haber un elemento que consiga mover los engranajes de un guión. Vamos a explicarlo con casos prácticos. Hablemos de historias que todos conocemos, hablemos de Harry Potter.
Harry Potter es un niño huérfano que vive con sus tíos y estos no parecen tenerle demasiado aprecio. Pero un día ocurre algo extraño, en su casa aparece un supuesto mago diciéndole que ha sido invitado a una escuela de magia. Ese momento es el incidente incitador, la llegada de un personaje que rompe con todos los esquemas del protagonista, le hace salir de su zona de confort y le llevo a una serie de tramas y subtramas con sus respectivos conflictos a los que el joven mago debe enfrentarse. Existe un sinfin de formas de utilizar este concepto.
-Hermano oso: El protagonista (cazador) a través de una maldición es convertido en el oso (la presa).
-La chica dansesa: El artista Einar Wagner se prueba la ropa de su esposa y esto hace despertar algo en él (no quiero hacer spoilers).
-El nombre del viento: Kvothe viaja con su troupe pero debido a una canción prohibida que cantan sus padres, aparecen los chandrian y...

El incidente incitador no tiene por qué aparecer al comienzo de la obra, aunque es aconsejable ya que si los protagonistas tienen una fuerte y clara motivación para comenzar una historia, quedaremos enganchados desde el comienzo y tendremos bien claro cómo definir la historia... Sí, probablemente estarás pensando que este es uno de los principales problemas de la novela de Murakami. Hablemos un poco de esto.

Cuando estás leyendo un libro y quieres recomendarlo, o simplemente te preguntan de qué trata, suele ser bastante fácil decir: trata sobre la venganza de un padre porque x, o trata sobre la segunda guerra mundial y su influencia en la siguiente generación, o trata sobre un joven mago que se tiene que enfrentar a uno de los mayores villanos de su mitopoeia pero... ¿Qué hay de Murakami?
Uno de los principales problemas que me encuentro a la hora de recomendar ''El guardián entre el centeno'' de Salinger, es que nunca sé qué palabras utilizar exactamente para definir su historia. ¿Trata sobre un adolescente intentando madurar antes de tiempo y enfrentarse a una sociedad de adultos? ¿Quizá sobre los problemas psicológicos que derivan en la muerte de un ser querido? ¿También podría ser una novela que trata de reflejar la hipocresía de la sociedad norte-americana de los años 50?  El guardián entre el centeno es todo eso pero va más allá. Este es principal problema del genero de aprendizaje, retrata el proceso de maduración de un individuo pero lejos de eso lo que realmente importa son los personajes y su visión del mundo y de la sociedad en la que habitan.

El guardián entre el centeno y la obra de Murakami tienen un punto de partida común y aunque la segunda tiene un estilo mucho más pulido y suele utilizar algunos elementos surrealistas, no deja de retratar el proceso de madurez de un personaje en diferentes partes de su vida. Con esta premisa puedo encasillar a la gran mayoría de sus novelas (al menos que yo haya leído) e incluso algunos de sus relatos como Hombres sin mujeres. ¿Y por qué cuesta tanto definir este tipo de novelas? Básicamente porque no tienen un incidente incitador claro o directamente está tan difuminado que se puede considerar inexistente. Hablemos de una de sus novelas, Tokyo blues. Este fue mi primer contacto con Murakami y la verdad es que quedé un poco desconcertado al comienzo al darme cuenta de que las motivaciones del protagonista eran casi inexistentes.  Toru Watanabe relataba algunos retazos de su memoria, pero estas no tenían un hilo conductor claro, simplemente era el día a día de este personaje y algunas anécdotas notables. No había una motivación de venganza, ni búsqueda de la redención, ni siquiera existía algún villano que combatir o problemas internos con los que se tenía que enfrentar. Al acabar la novela me di cuenta de que en realidad se trataba de pequeños momentos de la vida que son tan importantes pero que en realidad a veces parecen ser banales, un cúmulo de pequeñas piezas que juntándolas en un todo demostraban un hecho incuestionable: No se necesita el incidente incitador para contar una historia.

El estilo de Murakami

Al leer la sinopsis de Al sur de la fontera, al oeste del sol, me hice una imagen mental muy distinta a lo que en realidad se contaba en la novela, ya que la propia sinopsis te cuenta prácticamente hasta el final de la propia historia. A este punto es difícil crear una sinopsis de un libro de Murakami. Compadezco a aquellos que lo tengan que hacer porque a mí simplemente se me ocurriría esto,''si intento contarte de qué va esto probablemente te spoilee la historia, así que solo te puedo recomendar leerla y descubrir por ti mismo de qué trata''. Pero esto es algo natural ya que el estilo de este autor consiste en hacer que los pequeños detalles y momentos construyan la propia historia. Por esta razón el ritmo de sus novelas suele ser lento y se molesta en contarte detalles aparentemente irrelevantes como la música que suena en el bar donde se encuentra el protagonista. Sin duda su estilo me recuerda mucho a otro autor japonés, Natsume Söseki cuyas obras aparecen en alguna de las novelas de Murakami como Kafka en la orilla. Pero sin duda si tuviese que elegir qué es lo que hace salir de su zona de confort a los protagonistas del autor nipón, sin duda sería la figura femenina.

Las figura de la mujer en la narrativa de Murakami

Ahora solo queda unir tres conceptos ya explicados: Yuki-onna, el incidente incitador y el estilo del escritor japonés. La mujer en la narrativa de Murakami está entre la fina línea que separa a un personaje y a un concepto artístico. En innumerables obras de las obras de Haruki Murakami, la mujer trasciende del papel del personaje y se eleva a uno mayor, no me aventuraría a realizar esta afirmación categórica habiendo estudiado solamente una de sus obras, se requiere una visión holística de su producción literaria para poder envalentonarse de esta forma. Las obras del autor comparten un nexo común referente a la figura de la mujer, estas atraen a los protagonistas y no solo eso, no es una atracción física o espiritual, es algo que es capaz de cambiar la vida del protagonista, su forma de pensar, su  estilo de vida. En varias de sus novelas hemos podido ver cómo algunos personajes abandonan su ciudad en busca de una conexión casi perdida con alguna mujer, desde Tokyo Blues donde Toru se reencuentra con su amiga de la infancia, pasando por Kafka en la orilla donde Kafka huye de una maldición que le hará acostarse con su madre y hermana, hasta Baila, baila, baila donde los recuerdos de una relación con una mujer en un hotel llevarán a un hombre a volver a revivir su pasado.
Las damas de las nieve, atraen al hombre y le hacen recorrer senderos ocultos, bailar sobre la nieve, salir de su estado de comodidad y enfrentarse a la naturaleza y a ellos mismos, de forma tanto espiritual como física. Sin duda me atrevería a decir que el incidente incitador en las novelas del autor son la figura femenina como concepto de búsqueda, cambio y redención. Desde perfiles muy distintos, desde adolescentes, madres, hijas, amantes, esposas... pero todas con un propósito común: hacer que los hombres se pierdan o se encuentren a sí mismos.

Solamente hay que contemplar el hecho de que el autor haya escrito una serie de relatos titulado Hombres sin mujeres donde relata algunas historias de amor y desamor donde las mujeres son la pieza fundamental que hacen girar el mundo de los personajes.





Espero que este análisis os haya ayudado a aprender un poco más sobre cómo funcionan las historias y cómo algunos conceptos como el incidente incitador se pueden utilizar de formas que trascienden totalmente de los manuales. Otro punto que me parece muy interesante es el hecho de que el autor utiliza muchos elementos para convertirlos en conceptos artísticos propios de su estilo. En este caso he hablado de las mujeres como engranaje de la historia, pero existen otros como el Jazz, el hombre perdido, la búsqueda de la madurez o la introspección de la mente humana a través de elementos surrealistas. Como fan de Murakami hablaré uno por uno de todos estos elementos. Si tienes cualquier duda, no dudes en preguntarme. Gracias por dedicarme un poco de tu tiempo.





Bienvenidos

Soy Cristian Johnny Rodríguez aunque probablemente ya me conozcas. Si estás aquí es porque, al igual que yo, amas la literatura y ansías aprender un poco más, descubrir cada recoveco que a veces resulta imposible abarcar por uno mismo. Si te gusta la literatura, escribir, leer, el cine, el anime o los videojuegos; estás en el lugar adecuado. 
A los que me conozcáis por De sueños va la cosa , tened en cuenta que en este blog me voy a limitar al análisis y la crítica. Si estáis interesado en mi poesía, relatos, etc, estáis en el sitio equivocado.